Se trata de un Real Decreto Ley, publicado en el BOE con fecha de 31 de diciembre de 2011.

Empecemos por el final, sobre el aumento de horas semanales:

El trabajo de un músico orquestal es, fundamentalmente, la optimización de las capacidades físicas (motoras) y las mentales, intelectuales. Esta sincronización de lo manual y lo intelectual (esto segundo muy vinculado con la sensibilidad, delicadeza y atención) requiere una concentración absoluta y desde el primer momento del ensayo. Dicha concentración es muy agotadora; trabajar mas de cuatro horas de una tirada (incluidas las pausas pertinentes) resultaría que el rendimiento individual y colectivo deja de ser idóneo. Los ensayos orquestales son un esfuerzo de cada músico, de las secciones instrumentales y de la orquesta entera, con el fin de conseguir perfección, unificación y uniformidad; aquellos son los requisitos  importantes (aunque no los únicos) a la hora de conseguir una interpretación a gran nivel.

Existe un parecido bastante notable entre los músicos y los deportistas (aunque no tan evidente): los músicos, igual que los deportistas, no trabajamos de un día para otro; nuestra “jornada laboral”  empieza el lunes por la mañana, pero acaba el viernes o sábado por la noche (a veces incluso domingo por la mañana), cuando se ha terminado el último concierto. Igual que un equipo de fútbol empieza entrenar el lunes o martes, pero su ciclo de trabajo termina con el partido del domingo. E igual como los deportistas, necesitamos conseguir el estado ideal de forma; ensayamos (como que los deportistas entrenan) para estar rebosantes de energía y preparación antes de nuestra cita artística (deportiva, respectivamente), pero no cansados. Porque precisamente el sobreesfuerzo (demasiados ensayos, demasiado entrenamiento) puede producir este cansancio.

Para alcanzar la ya mencionada optimización, tenemos que estar en nuestro lugar de trabajo unos veinte minutos, como mínimo, antes de  empezar con  el trabajo; lo habitual es estar media hora-tres cuartos  antes del ensayo y una hora-una hora y cuarto antes de concierto. Muy parecido a los deportistas o bailarines que necesitan tiempo para realizar los ejercicios de calentamiento previos a las competiciones o espectáculos, respectivamente.

Existe, además, la parte de nuestra actividad que no consta o no se especifica en nuestros contratos laborales: el trabajo individual, coloquialmente llamado el estudio en casa. Es indispensable para el mantenimiento individual; como menciona el neuropsiquiatra Oliver Sacks en su libro “Musicofília”, los músicos somos “los atletas de los músculos pequeños” y como tales necesitamos mantenimiento pertinente y adecuado. Nuestra profesión nos obliga a ello.

Sobre el punto anterior, la prohibición de nuevas incorporaciones de personal asalariado en condición de fijo, únicamente lo puedo entender como una regla transitoria, muy puntual y como la consecuencia de el apretón general del cinturón de la sociedad española, con tal de salir de la actual crisis cuanto antes. Porque conviene indicar que las orquestas, como muchos colectivos laborales, también los de índole artístico, son como organismos: crecen, se desarrollan y funcionan como una unidad. Cuando una parte de este colectivo (o un órgano de ese organismo) esta sometido a la precariedad o la incertidumbre que representa un contrato temporal de manera prolongada, dicho órgano no funciona en sintonía con los demás órganos, es más, su funcionamiento puede resultar defectuoso o perjudicial. La contratación fija da la seguridad y la tranquilidad necesaria para desempeñar nuestro trabajo, tan sujeto a las presiones y estrés.

Al perpetuar esta medida prohibitiva, se seguiría fomentando la incertidumbre y la frustración que los “contratos-basura” causaron y siguen causando, además de la contradicción con las promesas electorales acerca de creación de empleo y lucha contra el paro.

Las preguntas, por lo tanto, son:

¿creen Vds., señores políticos, que el proceso de incorporación al mercado laboral (sobre todo de los jóvenes) es tan difícil y penoso, que con las prohibiciones de este tipo hay que convertir esta tarea en imposible, inalcanzable, desesperante?

¿Creen Vds., señores políticos, que el retraso de la edad de jubilación favorece a que la dicha incorporación se agilice, se dinamice? ¿O, al contrario, ese retraso solo obedece las reglas del sistema, dándole oxigeno cuando todos saben o presienten que este sistema tiene días contados? (No se sabe exactamente cuántos, pero, contados, desde luego)

¿Creen Vds., señores políticos, que trabajando más cantidad de horas se consiguen mejores resultados, más calidad, en algo tan poco definible en los términos del mundo material, como el arte y la música en particular?

Sean sinceros, señores. ¿De verdad creen todo esto?

P.D. una última pregunta vinculada a las fotos (generosamente prestadas del Google): ¿Creen que este es futuro de los músicos españoles, especialmente jóvenes?

Ha ingresado a la Orquesta Ciudad de Granada con 19 años, siendo uno de los mas jóvenes miembros-fundadores de la orquesta. Ha permanecido allí hasta la temporada 1992-93, para luego marcharse a Alemania a continuar sus estudios con el célebre Thomas Indermülle.  Cosechó éxitos, premios y reconocimientos. Desarrolló una fructífera y extensa carrera como solista, músico de cámara y pedagogo. Después de su periodo en Alemania, se fue a Japón, donde siguió con su carrera de docente (y, me imagino, con su carrera de concertista también).

Además de nuestra amistad y colaboración artística dentro de la OCG, también coincidí y disfruté trabajando con él hace unos siete u ocho años ya, con Taima Granada (el conjunto dedicado a la interpretación de la música actual, que dejó de existir allá por 2008) y con José Luis Estellés como director artístico.

Un proyecto que me quedó especialmente grabado en la memoria era el concierto de la música de cámara que ofrecimos en Moguer (Huelva) y donde interpretamos los Movimientos Perpetuos de F. Poulenc para nueve instrumentos y movimientos selectos de Noneto de N. Rota.

En la foto de aquel proyecto, y la que adjunto, Juanma es primero a la derecha (el único chico con gafas).

Los restantes componentes del grupo son: (de pie, de izquierda a la derecha): Agnieska Levandowska, Piotr Wegner, Frano Kakarigi, Juan Carlos Chornet, Oscar Sala, Xavi Balaguer y ya mencionado Juanma González. De cuclillas, de izquierda a la derecha: Ruth Engelbrecht, Constance Whitman y Santiago Rios.

Siempre recordaré a Juanma como una persona cálida y entrañable, además de un gran músico,  oboista virtuoso.

En tu memoria, Juanma González Lumbreras (1971-2012)

A lo largo de aquel año y medio de mis estudios bajo su supervisión, he completado la parte interpretativa de Master’s Degree; ingresé en la Escuelade Música becado por la propia Universidad de Michigan.  La beca que se me otorgó se llamaba “Teaching Assistanship”.

En el mundo de contrabajo internacional, Sankey era conocido como arreglista y editor de un gran número de obras para contrabajo, pues su nombre (aquel famoso “Arranged and edited by…”) se encontraba en muchas composiciones originalmente asignadas para otros instrumentos. Su faceta menos conocida, especialmente en Europa, era la de contrabajo-solista de la orquesta de la Opera Metropolitan neoyorquína, así como sus siete años como contrabajo-solista de la American Symphony Orchestra bajo la batuta de Leopold  Stokowski. Tampoco era de sobra conocida su brillante trayectoria como pedagogo: profesor en la Universidad de Texas en Austin, Universiad de Indiana y finalmente, en la Universidad de Michigan, para nombrar los puestos mas destacados. Ni que Gary Karr o  Edgar Meyer fueron alumnos suyos.

Su ópus como compositor (otro detalle infravalorado) incluye relativamente pocos títulos, pero muy singulares y con mucha personalidad musical y artística: “Gipsy Music” para clarinete, guitarra y contrabajo; Concierto para contrabajo y orquesta; “Guitarrone” para solo-contrabajo (audio de la cual incluyo en esta entrada, visible y audible por el Creative Portfolio Display, al fondo de mi página personal de Linkedin) y, finalmente, espectacular y virtuosa “Fantasía Carmen” sobre los temas de la ópera de Bizet, para contrabajo y orquesta.

Tenía el honor y privilegio de tocar como solista en el estreno mundial de su Concierto, siendo mismo Sankey director de la orquesta que me acompañó. También el honor y privilegio de aprender con él la Sonata“Arpeggione” de F. Schubert y la Sonata Nº 2 para Gamba de J.S. Bach, ambas piezas arregladas por Stuart. Aunque, probablemente el mayor obsequio recibido por él era su mente abierta y tolerante; su rigurosidad y exigencia, a la vez que su comprensión y buen humor. Estos son los valores que, a mi juicio, hoy escasean bastante en la pedagogía de la interpretación musical, donde cada vez mas se imponen los dogmáticos “apóstoles” de la exclusividad e  intransigencia. Para los que hay solo una digitación, solo un fraseo , solo una manera de agarrar el arco o el contrabajo… aparte de aquellos para los que solo existe una tradición de arco (francesa o alemana, indistintamente).

Una ilustración: toco arco francés (como violines, chelos…) y con este arco vine a estudiar con Sankey. Unos cuatro o cinco meses después de empezar mis estudios, ¡caí que su arco era alemán! (aquel que se coge con la palma de la mano hacia arriba)  O sea, en ningún momento me insinuó si podría cambiar de arco; cuando hizo falta que me demostrara algo, siempre cogía el mío, el francés, y tocaba con naturalidad, como si nada.

Observen el contrabajista chino en la foto: con ésta manera de agarrar el arco, ¿cuántos profesores le dirían que cambie de la manera de cogerlo? Apuesto que Sankey le diría (o, por lo menos, pensaría) “si a ti te da buenos resultados, a mi no me importa”.

A  la memoria de mi maestro, Stuart Sankey (1927-2000), un capítulo en la historia del contrabajo moderno.

Y para terminar, ya que hay un chino implicado en esta entrada, aprovecho para expresar mis mejores deseos a todos con el motivo del Año Nuevo Chino, Año del Dragón, que empieza mañana, 23 de enero de 2012.

¡Paz y Amor!

Puede contactar con Lara a través de www.myspace.com/laraencorazon  o www.larabello.com

Una entrada ben cortita, ¿no?

Hasta la próxima, amigos lectores y blogueros.

PD.  he añadido la grabación de “”Melancólico” en el formato MP3 a través de Behance, para completar la informaci´n que proporciono.

Así que manos a la obra, escribí un corto tema en forma A-B-A, sencillamente titulado “Melancólico”, para contrabajo-solo.  Pasado el Año Nuevo, nos reunimos en la casa de Manuel y grabamos  unas cuantas tomas del “Melancólico”. Sin embargo, el proyecto no prosperó y Manuel cambió de idea, probablemente tras consultar con Lara; en vez de esto  decidieron a utilizar el tema “Océano” del cantante brasileño Djawan.  Esta vez me pidió que escriba un breve intro, seguida por una línea de bajo; los únicos interpretes del spot seríamos Lara y yo.

Terminado el trabajo de preparación de la partitura y tras unos cuantos ensayos, nos reunimos el día 9 de mayo de 2006 en mi casa Lara (cantante), Manuel (director del proyecto), Juan Fran Godoy Izquierdo (ingeniero de sonido y productor) y yo (contrabajista), nos encerramos en mi cuarto de música, convirtiéndolo en el improvisado estudio del sonido y dedicamos una tarde en grabar la banda sonora.

El siguiente paso fue realizar la grabación de video, que tuvo lugar en una nave industrial en Otura (Granada); allí se montó un, también improvisado, plató de grabación, se trajo el decorado, luces, cámaras… Iniciamos grabación sobre las 8 de la noche y terminamos pasada la una de la madrugada.

Luego, después del proceso de montaje, llegó la presentación de vídeo, muy íntima y para el reducido circulo de amigos. Era un trabajo constructivo y entrañable, que, particularmente en este periodo del año me trae tiernos y emotivos recuerdos. Movido, pues, por estos recuerdos, escribo esta entrada en honor a mi amigo, gran fotógrafo con alma de músico y mendigo vocacional no consumado (1957-2009).

Las fotos que son testigos de la actividad de tras del escenario, “entre las bambalinas”, fueron tomadas por mi esposa, Mª Dolores Ortega Rodriguez.  Son, por orden de la subida: “Asistente 1″ , “Asistente 2″ (el “asistente” era mi hijo Jacobo, de entonces 8 añitos y la mano vendada por un esguínce), “Flor”, “Grabando 1″, “Grabando 2″, “Padre e hija” y “Solo”.

¡Feliz Navidad, queridos blogueros y lectores!

Cambiando bruscamente del tema: el pasado día 3 de diciembre tenía la oportunidad y placer de participar en un proyecto musical con fines benéficos, a favor de la ONG “Acoger y Compartir”. Concierto tuvo lugar en el Auditorio “Manuel de Falla” de Granada. La iniciativa partió de Miguel Gálvez-Taroncher, compositor y pianista valenciano, afincado en Granada y profesor invitado de la ESMUC barcelonesa, profesor externo de la Universidad Rey Juan Carlos I y compositor residente de la Fonoteca Nacional de México, un auténtico trotamundos.

En este concierto Miguel fue protagonista indiscutible, en su faceta múltiple de intérprete, compositor y director del grupo (un cuarteto combo-jazz, compuesto por voz, piano, batería y contrabajo). Ofreció una soberbia lectura de Sonata Op. 13 de L.v. Beethoven, Impromptus Nº 3 Op. 90 de F. Schubert y los movimientos selectos de las “Escenas Infantiles” Op. 15 de R. Schumann. Las obras de estos titanes de clasicismo-romanticismo estaban intercaladas con las composiciones de Miguel Gálvez: sus propias  ”Escenas Infantiles”, con movimientos “Juego”, “Little Sprout” (Nana), “Corredurías” y “Dream” , además de las canciones “Odd”, “Murmurs of the Sea” y “I’d like”. En estas canciones, además de en “Nana” y “Dream”, que también incluyen el papel de voz, la estrella indiscutible de la velada ha sido granadina Rosa Lazar, que con su resonante y sensual contralto hizo su gran debut en este emblemático escenario.

Grupo contó con la sobresaliente aportación del baterista Julio Pérez, quién, con su solidez rítmica y algunos toques de exquisita musicalidad demostró su gran categoría. ¡Un placer tocar a tu lado, Julio!

La respuesta de público ha sido positiva y numerosa, a pesar de algunas adversidades (frío, fin de semana previo al largo puente de Constitución-Inmaculada…) y su reacción calurosa y entusiasmada.

Todo este cúmulo de acontecimientos y experiencias me hizo sentir una vibración interna muy positiva; se me ocurrió que la formula física (¿o metafísica, quizás?) que explicaría este estado es la que (pro)pongo como título de la entrada.

Es la siguiente: Un concierto divertido (al ser posible con amigos) por una buena causa igual a Momento Memorable.

(A lo mejor me da su aprobado el legendario, algo excéntrico, en todo caso genial físico Richard Feynman, a quien le admiro mucho.)

Y para terminar, en la foto del grupo, de izquierda a la derecha: Miguel Gálvez, Rosa Lazar, autor de este artículo (o sea, yo), Julio Pérez.  Otra foto: Rosa y Miguel en acción.

Hasta la próxima, amigos blogueros y lectores. ¡Paz y Amor!

Probablemente, todos o casi todos hemos tenido también otro “profesor” que nos ha enseñado o influido con su comportamiento profesional, su ejemplo, su talante, su aura… Un colega de atril, un intérprete de otro instrumento, tal vez. En todo caso, alguien quien no ha jugado un papel primordial en nuestra educación musical, pero ha aportado una información o una experiencia que resultó  muy valiosa en nuestra carrera o nuestra vida profesional.

Mi “ángel de guarda” en este sentido se llamó Andrija (Andrés en castellano) Potrosko. Fue mi primer colega de atril, allá por el año 1980, cuando daba mis primeros pasos como contrabajista en una orquesta profesional (Orquesta Filarmónica de Zagreb, Croacia). Andrija se graduó en el Conservatorio Superior de Música de Zagreb, bajo la tutela de profesor Milan Prosenik, considerado fundador del método de contrabajo de Zagreb y su escuela contrabajística. Fue miembro del célebre ensemble “Solistas de Zagreb”, fundado por chelista italiano Antonio Janigro, durante, al menos 10 años. Luego ingresó en la Orquesta Sinfónica de la Radio-Televisión de Zagreb (hoy de la Radio-Televisión Croata) como contrabajo-solista, mientras que, en paralelo, colaboraba de manera habitual con la Orquesta Filarmónica de Zagreb.

Durante nuestro relativamente breve tiempo como compañeros de atril, me transmitió gran cantidad de información práctica acerca del oficio de contrabajista orquestal. Y me lo transmitió principalmente con el ejemplo, con su comportamiento, con su rendimiento eficaz, su experiencia en orientarse en el complejo mundo sonoro de la orquesta,  en entender y seguir a los gestos del director, su instinto en distinguir y priorizar la melodía que hay que acompañar.  Con el tiempo aprendí a valorar la enseñanza mediante ejemplo, mas que la enseñanza que recurre al uso abundante de palabras (aunque el medio verbal es necesario, casi inevitable, en el proceso de la enseñanza.) Lo que recibí de Andrija es claro ejemplo de la enseñanza práctica, eficaz, amena.

De los relativamente poco consejos o comentarios (pero igualmente beneficiosos) que me ha hecho, quiero compartir aquellos que recuerdo:

“El contrabajo es básicamente instrumento que acompaña. Siempre tenemos que seguir la linea melódica, al instrumento que lleva la melodía. No podemos ser mas ‘ inteligentes ‘ que ellos.”

“Usted es contrabajo-solista. Es necesario que mantenga un ojo a los arcos  que hacen los chelos y no tarde en apuntarlos.” (en una ocasión tardé demasiado en percatarme que los chelos habían cambiado los arcos en una linea que los contrabajos compartíamos con ellos.)

“En ensayo general se acabaron las bromas. Mantenga la misma seriedad y alerta durante el ensayo general, como si fuera el concierto.”

“Cometemos los fallos. Lo importante es olvidarse del fallo al instante y seguir como si nada ocurriera. Así no caerá en la trampa de irritarse por si mismo.”

He llevado a la práctica estos comentarios con mas o menos acierto durante todos los años de mi vida profesional, acordándome ocasionalmente de su origen y de quien me los inculcó. Ahora tengo honor y satisfacción de rendir el homenaje a la enseñanza, consejos y la persona del maestro Potrosko quien lo ha realizado de manera generosa, sincera y desinteresada.